文章导读
爵士乐毫无争议地是人类史上影响最大，流传时间最长，产生的唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派。而这只是黑人音乐史的一部分，黑人移民音乐史已超过半个千年，这部五百年的音乐史就是这些非裔人的种族权利斗争史。
这其中最璀璨的星有无数，最为我们所熟知的可能就是迈克尔杰克逊了。下面我们将讲到黑人音乐是如何从最初的怨曲，到比波普爵士背对人演奏的反抗（见第四部分：伟大的爵士乐），再到寡头巨星的冉冉升起。从中我们可以感受到苦难孕育的艺术是多么地震撼。
吴熙老师的爵士乐马上就要开课了，也将讲到比波普爵士乐和酷爵士，要参与的小票们抓紧啦——入口在原文链接啦啦啦
1奇异的果实年，第一批非洲黑奴被卖到弗吉尼亚。到17世纪中叶，随着贩奴业越来越庞大，殖民政府通过了贩奴、蓄奴的系列法律，允许黑人可以像物品一样被买卖。多数黑奴在垦殖场里做农奴，他们在棉花田或甘蔗地里工作时，承袭非洲“呼喊与响应”的传统群唱方式，即一人领头起调，众人跟着和声，用以舒缓劳作的辛苦。这种有明显非洲烙印的劳作曲，是可被追溯到的、最早的美国黑人音乐风格。
蓄奴时期黑人遭受的不人道待遇，不仅被许多文字和影像记载，还有音乐。黑人自己的歌唱，最有名的是爵士乐史初期，创作于年代的《奇异的果实》，描述了私刑猖獗的美国南方，一位黑奴被吊在杨木上鞭打致死，如一颗“奇异的果实”，随风摇摆。
歌词如是：“南方的树上生长着奇异的果实，叶片和根茎上沾着血，黑色的躯体在南方的微风中摇摆，奇异的果实挂在杨木上。这里是等乌鸦来觅食的果实，等着雨水浸泡，等着狂风舔食，等着阳光去腐化，等着与秋叶一起落下，这是奇怪而苦涩的收成。”
这首歌最着名的演唱者名叫BillieHoliday，她是爵士乐四大歌后之一。她命运悲惨，少年时被强暴，屡屡被情人抛弃，成名后因烈酒和毒品毁掉了嗓子，最后因藏毒被关进牢狱并死在里面，时年44岁。她的一生，可看作上世纪初黑人、女性和艺人皆被歧视压榨的社会里，黑人女伶的命运特写。
2福音与灵歌年月过去，奴隶的孩子依旧是奴隶，他们成为出生在美国，并死在那里的黑人。当地各种文化影响与非洲传统在各个层面发生作用，当然包括音乐。最鲜明的例子，莫过于福音音乐与灵歌的产生与风行。
18世纪中叶，狂热的宗教风潮横卷美国。基督教中人人平等、大家为兄弟姐妹的教义吸引了黑奴。到年，已约有6万名美国黑人接受浸信会的洗礼，成为信徒。
在教会里，他们以欧洲多元化的音乐传统为素材的教会诗歌为黑人教众们带来灵感，那种用歌唱和诗歌来表达虔诚的做法与他们非洲祖先在祭祀中的做法并无区别，加上非洲“呼喊与响应”的歌唱传统后，灵歌与福音音乐渐渐成型。除了歌唱之外，黑人信徒们还会一起舞蹈，有时会达到一种癫狂状态，这种做法一方面是对非洲文化传统的某种追溯，另一方面是对尊严、自由和社会归属感的找寻。
福音音乐与灵歌，令黑人音乐第一次在整个西方世界造成影响。时至今天，美国的《滚石》，西方最重要的音乐杂志，它在年12月号做了“有史以来最伟大的位歌手”评选，灵歌天后ArethaFranklin获得冠军。另一位黑人女性，当代RB歌星MaryJ.Blige这样评价今年67岁的ArethaFranklin：她是上帝带来的礼物，将灵歌里那种对信仰的虔诚表现得淋漓尽致。
3苦涩布鲁斯年南北战争以林肯胜利告终，蓄奴制结束。第一批被卸去奴隶身份的黑人，并未因此过上好生活，他们中的多数由被奴役者变成失业的，从南方去北方的流浪汉。布鲁斯，正是那些漂泊在路上的黑人，用歌声吐露出的，奴隶解放后他们在白人社会遭受到的新的苦难、悲伤和焦虑。
布鲁斯由19世纪末美国南方农村里黑人民间独唱演变而来的风格，多为两段体交互轮唱，最早使用最广泛的伴奏器乐是吉他，其歌词现实主义地书写生活细节，唱腔多变，器乐有明显即兴成分。布鲁斯总是蕴含着浓到漾不开的悲情，蓄奴期的苦难、依旧遭受的歧视、对故乡和爱人的思念、变心的爱人和窘迫的生计等等，是它的主要内容。
最伟大的布鲁斯音乐家在上世纪前50年里已基本死于非命，这当然由当时黑人的社会处境导致。被誉为“布鲁斯之父”的RobertJohnson留在世上的录音仅仅29首，年，他27岁的时候突然生不见人、死不见尸，迄今如是；年，被誉为“布鲁斯之母”的BessieSmith已42岁，终获得去卡内基音乐厅演出的权利，未料半路车祸受伤，因距医院拒绝收治黑人而耽搁了伤情，医院的路上。
BessieSmith
BessieSmith在其名曲《荒废的布鲁斯》中唱道：“在我的生命中我什么也没有得到，每一天我都满身痛苦，可怜的我得不到任何人哪怕一丝同情，说一句关心我的话。”
命运悲惨的人并非全是任命运蹂躏的人，歌唱怨曲也不代表自怨自艾，从灵歌时代黑人歌唱灵魂的平等开始，他们就没放弃过用音乐来寻求尊严和权利。有一个相关BessieSmith的传闻，一次演出间歇她听说附近有信奉白人至上的极端种族主义组织3K党在外游荡，试图破坏她的演出，她顿时怒不可遏，找到那帮戴着面罩的3K党徒说：“你们若不马上带着你们的白床单滚蛋的话，我会打断你们的腿！”
毫不夸张地讲，若说西方主流音乐的经脉由黑人音乐勾勒而成的话，这千经万脉源自并结成一点，这一点就是布鲁斯。这不仅跟布鲁斯在音乐构造上的简洁可塑及隽永魅力相关，更于它刚走红时，恰逢西方唱片工业的开始，黑胶唱片的出现，收音机和巡演制度等等这些令音乐成为生意的关键元素凭借布鲁斯而为人熟悉，反之，布鲁斯也因为这些桥梁而为更多人所了解和喜爱。
4伟大的爵士乐整个西方流行音乐史上影响最大，流传时间最长，产生的唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派，既非流行歌曲，亦非摇滚音乐，而是爵士乐。由此，爵士乐也毫无争议地成为人类史上影响最大，流传时间最长，产生的唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派。
19世纪末，布鲁斯、福音音乐、非洲传统和那时已有几百年的欧裔移民音乐的影响等等，造生了爵士乐。
上世纪20年代，年大萧条之前，被称为美国的繁华时代，美国梦像肥皂泡一样被一个个轻易地吹起来。那时，爵士乐开始以新奥尔良城的迪克西兰乐团形式被人们所熟悉，风格上以铜管乐为主要器乐，近十名的乐手都有各自独奏的机会，围绕着主旋律，他们都有即兴吹奏的权利。
从那时再往后10年，哪怕“二战”期间，爵士乐一直是为白人伴舞取乐的音乐，在奴隶制结束早就超过半个世纪的美国，还是有许多的公共场合有严格的种族区分，譬如一些娱乐场所是不允许黑人作为消费者出现的，他们只是舞台上供白人取乐的表演者。却正是那些年头的娱乐需要，以及黑人本身的生存窘境，令爵士乐一直在进步，有代表性的流派包括大乐队和摇摆乐等等。
年1月16日，BennieGoodman率领他的大乐队在纽约卡内基音乐厅表演爵士乐，尽管，BennieGoodman是一个白人，但不止他的乐团里有黑人乐手，许多黑皮肤的布鲁斯、福音歌手也参加了那次演出。这次演出已被看作一座历史界碑，标示白人世界对黑人音乐艺术性上的承认。
然而，有骨气的黑人音乐家们甚至将这种“艺术性上的承认”看作屈辱，这种态度令爵士乐史上最重要的转折点，比波普，得以出现。那是上世纪40年代中期，一些爵士乐音乐家决定证明爵士乐绝不是供白人取乐的世俗音乐，他们甚至拔身离开爵士乐的种族性，而只去证实爵士乐的艺术性。在多数客人已离开的半夜里，他们在酒吧登台，尽兴地飙技即兴，看谁吹得更快更准，直到天色泛白。
外号是“鸟”的CharlieParker是比波普流派的开创者和代表人物，二十多岁时，他不顾那些大牌评论家指责其激进、强调变奏即兴的乐风将毁掉爵士乐前途的说法，他创造了真正的即兴，速度以及对旋律的疾速变调。他喜欢在舞台上背对观众演出，暗示出“我不是在娱乐你”的姿态。这位划时代的爵士乐萨克斯风手因为吸毒和酗酒的问题被关进精神病院，年，他在35岁时死掉。一张在黎明，他在精神病院为病友吹奏的照片，成为永远的写照。
CharlieParker
从公众影响力的角度看，比波普是标识着爵士乐在主流范畴里渐趋末世的潮流；但从音乐质素上来看，再过10年，年代的自由爵士乐风潮才终于到达爵士乐最高境界，或者说，迄今，非洲之外的黑人音乐达到的最高艺术高度。它不留后路地强调爵士乐传统里的即兴一脉，是在器乐技术狂欢之上的反动，是对包括源自欧洲、北美或故土非洲的宗教音乐等范畴的潜意识滤清，看音乐脱离了意识和手指向前走的情形，这种自觉的前卫意识，也许超越了欧洲新古典乐派的学院派实验主张。
对从年代至今近半世纪的多数爵士乐迷来说，理解自由爵士乐流派至美的一面依旧障碍重重。有学者认为，这一困难恰因为人随着文明的进步，内心离自己身体越来越远造成。那个时代，流行音乐范畴里的一切激进派和新主张，自由爵士乐都是制生者，它是民间先锋音乐的例牌解释。
最具代表性的自由爵士乐音乐家是JohnColtrane，这个应该被DenzelWashington扮演的、腰杆笔直的黑人，他用管乐的喘息和长啸去告诉神的话，如此虔诚、心像疯的，因肝衰竭死在年，洛杉矶为他建了教堂，拜他的人可以得到好运。
5从节奏布鲁斯到摇滚乐最近上线的好莱坞电影“CadillacRecords”讲述了年代末到年代，爵士乐和摇滚乐换朝代时，一个有眼光和远见的唱片公司的故事，基本用于励志，当今最美丽的黑人女性之一BeyonceKnowles饰演着名的RB歌手EttaJames。影片中出现了许多从爵士乐阵营里转变到摇滚乐的黑人音乐家明星，MuddyWaters和ChukyBerry等等，他们创造了摇滚乐的雏形，大名鼎鼎的RB。
RB一般被译为节奏布鲁斯，最早的风格特点是福音音乐、布鲁斯和摇摆爵士乐融杂在一起，节奏强劲，以歌唱为核心，其风格一直在变化，在今天它更多代表的是一种流行的演唱方式，譬如BeyonceKnowles，还有我们熟知的WhitneyHouston、MichaelJackson等，他们唱的都是RB。
摇滚乐历史上里的最出名黑人是被吉他灵魂附体的JimiHendrix，此人两条胳膊之外，突然长出来第三条名为吉他的胳膊。他是被称为摇滚盛世——60年代中后期里最具代表性的音乐家之一，他像出色的自由爵士乐音乐家一样来吉他即兴，并以此来强调自己和那个时代青年嬉皮文化的一致性，譬如，他最为人所知的一幕：蒙特利尔音乐节里，演奏结束之后，他将依旧连着通电效果器的吉他点着，他掏出事先准备好的助燃剂喷在吉他上，吉他在火焰中发出凄厉的声音。年，因药物使用过量，28岁的JimiHendrix死在年冬奥会女子花样滑冰冠军的床上。
整个摇滚乐历史里黑人明星乏善可陈，这或许跟摇滚乐本身的反叛、挑衅和姿态先行相关，不是黑人音乐家没有姿态，而是主流社会还是不习惯看到黑人来摆姿态。但60年代摇滚盛世里那些最伟大的白人音乐家，ElvisPresley、TheBeatles、RollingStones等等，在音乐风格上都志在继承并复兴美国黑人的音乐传统。
6超级巨星时代和HIP-HOP年代，随着唱片工业的迅猛发展，特别是MV及其专门电视台的出现，一些超级巨星开始登台，最具代表性的当属MichaelJackson。到70年代，还是孩子的他作为Jackson5乐队主唱开始了他的音乐历程，年，21岁时开始独唱生涯，他的演唱和标志性的舞步受到乐迷狂热爱戴，终于成为历史上最成功的歌手之一。至今他已在全世界销售了约7.5亿张唱片，专辑《颤抖》更是人类有史以来销量最高的唱片，全球销量逼近1.05亿张。他一般被与ElvisPresley、TheBeatles并列为流行乐史上最伟大的不朽象征，并被誉为“流行音乐之王”。
到今天，在人们心目中，已离开歌坛多年的“流行音乐之王”早已成为一个“怪人”，他变白的皮肤、塌损的鼻子、神秘的性取向等等，更会激发大家的兴趣。某种层面来看，这是为名气付出的代价。
整个黑人音乐史上，对全世界音乐造成质的影响的流派有三类，按时间顺序是布鲁斯、爵士乐和Hip-Hop。与前两种不同的是，Hip-Hop不仅是一种以说唱为主的音乐风格，它更是一种生活方式，一种街头文化，包括涂鸦、街舞、时装和俗语等等方面；与前两种相同的是，它们都是社会底层的黑人创造的，Hip-Hop是从纽约非裔聚居区产生并流传开来。
仅从音乐层面讲，受非洲传统影响，Hip-Hop作为一种舞曲节奏在年代已经出现，到年代，像MilesDavis这样嗅觉敏锐的黑人音乐家已将这种电音节奏融合进爵士乐里，从而出来了FusionJazz这一流派。但直到年代，说唱乐才在北美红透，并迅速携着Hip-Hop文化横卷了全世界。到今天，Hip-Hop已成为美国最主流的音乐类型，甚至在中国，若不在歌曲中加几句说唱只能说明这个歌手有点土。
因产生在大都市里有色人种聚居的贫民区，Hip-Hop天生有很强的草根、市井色彩和攻击性，见什么骂什么，四处可见的黑人俗语和粗话是其特色，特别在年代，暴力、色情和政治批判是说唱乐的主要内容。那时，不少出身底层的说唱乐手都跟黑帮有关联，于是有一个很重要的说唱流派就名为黑帮说唱，赤裸裸地讲述仇恨、暗杀，漫骂警察和朝三暮四的女人，这个流派曾令文化保守派大为心慌，甚至触怒了宗教界，他们连同政府一同抵制它，几乎关闭了以黑帮说唱为主的一切唱片公司，但这依旧无法阻止它在体制外汹涌的流行态势，并在年代中后期汇入主流音乐。
被称为“说唱之神”的2Pac即是一位黑帮说唱者，他暴戾的歌词和凶悍的舞台表演方式对后来的说唱乐造成巨大影响。年9月13日，他在街头被敌对帮派轰了4枪，6天后不治身亡，时年25岁。而传闻里这场谋杀的策划者是另一位大名鼎鼎的黑帮说唱领袖NotoriousB.I.G.，起因是2Pac公开宣称自己曾跟B.I.G.的老婆上过床，2Pac死后第二年，B.I.G.亦被射杀，也是25岁。
到今天，更为大行其道的说唱乐早已褪掉了其早年的一身戾气。一些时尚界的顶级品牌将Hip-Hop元素注入产品设计中去，欧洲女大学生用说唱乐来解说深奥的物理学研究设备强子对撞机，牙买加裔、今年71岁的美国前国务卿鲍威尔与说唱乐手一同上台表演，肯尼亚裔、美国新总统奥巴马也毫不介意对外宣称自己对说唱乐乃至其它黑人音乐和流行音乐的热爱，他这种态度，与其对手保守地承认老掉牙的流行演唱组ABBA是他的最爱形成鲜明对比，为他赢得了年轻一代选民的认同。
曾到中国演出过的说唱明星BlackEyedPeas乐队的主脑人物Will.i.am采样了奥巴马早先在新罕布什尔州的演说片段，创作了名为“YesWeCan”的歌曲，它很快成为YouTube的热门和整个竞选活动中的圣歌。奥巴马说自己最喜欢的说唱歌手是Jay-Z，同Will.i.am一样，这些当今主流说唱乐中的黑人大牌与他的黑帮前辈们截然不同，他们不口吐一个脏字，歌曲内容以淫奢放纵的享乐主义为主，融泡妞和励志于一体，积极向上，干净美好。
从“我有一个梦想”到“是的，我们可以”，从棉花田里的“呼喊与响应”到总统竞选台上的Hip-Hop，美国黑人走过的路，全在这些曲调里。
7痛苦与自由的号角每个民族的命运都闪烁着独特的色彩,而美国黑人具有最传奇、最悲惨、最极端的色彩，它凝固和映衬了美国资本主义的血腥和不义，它质询着从《圣经》到《独立宣言》到一切以人类自由解放为宗旨的信条，它究诘一切奴役、暴政和摧残人性、鄙视人道、践踏人权、分裂人类的制度，它的自由梦想和正义呐喊，一如约伯天平上加伯利的号角长鸣不息。
年，美国女作家斯托夫人反对黑奴制度的小说《汤姆叔叔的小屋》在美国出版，立即震撼美国，后来竟成为美国南北战争的导火索，伟大的林肯总统称斯托夫人为“发动南北战争的妇人”。本世纪初，这部小说被译介到中国。翻译先驱林琴南自始至终泪洒黄卷：“非巧于叙悲以博闻者无端之眼泪，特为奴役之势遍及吾种，不能不为大众一号！”到了世纪之末，有今人重译此书，依旧是涕泗长流，悲从中来，不能自己。可见天理人心攸同，古今中外皆然。
在流畅、理性、甚至俏皮、调侃的文字后面，实际上同样承载着分外沉重而艰难的主题：三百年来作为美国最大隐忧和内伤的黑人命运，如何与如此伤感、怅惘、美妙、独特、卓绝的美国黑人音乐相生相伴？如何用音乐破译人类学枯燥概念中令人心碎销魂的密码？如何用汉语对美国黑人音乐---人类关于苦难和救赎的高峰体验---加以历史性而非音乐专业的言说？如何既展示历史进步的节奏，又深察人类本性和民族命运中的局限和无奈？如何既无情剖析美国荆棘丛生的罪恶历程，又适时对自己的同胞提出肯切的警示？最后，选择美国黑人音乐，无异于选择一柄黑色的十字架，我将证明：真正的艺术永远源于苦难，永远指向自由。
以其非洲祖先原始野性的无畏骠悍，以其无与伦比的种族悲剧，美国黑人理应上演无数惊天地、泣鬼神的造反或革命，不在沉默中死亡，就在沉默中爆发。然而，美国黑人选择了另一条道路。基督教和《圣经》既是他们苦难命运的历史代码，又是他们通向自由天国的福音和世俗的政治纲领；他们在北美广袤大地上的重重迁徙；灭绝人性的南方种植园主和林肯总统、斯托夫人等坚守自由、平等、博爱精神的白人同胞；这一切与那颗巨大而痛苦的民族心灵激荡交融，在道义和艺术上革新了自己的命运和世界的面貌。
曾几何时，人们硬把爵士乐当作西方世界资产阶级的颓废玩意儿，而从年起，中国每年举行一次国际爵士乐节，可见历史已经有了长足进步。看来，避免偏见和傲慢以及建基于此的愚昧和专断，并不是某一民族、某一国家的单独责任，中国人在认识世界从而更正确地认识自己的道路上，才刚刚起步......
8蓝调音乐与黑人文化自20世纪60年代起，许多具有天赋的白人音乐家开始选用蓝调风格为他们首选的艺术载体，就像他们的黑人同行们一样——不论是过去的还是当时的。
清教主义者们坚持认为，蓝调是一种非洲裔美国文化的表达方式，其从本质上来说对白人世界是不适合的；而反对者则认为，蓝调乐所表达的从悲哀到喜悦的那种情怀是属于全人类的。
不可辩驳的史实表明，蓝调乐的发展在其初期完全是由美洲黑人来完成的：他们在其中融合了非洲音乐中的旋律、节奏、曲式等元素与欧洲传统音乐的全音音阶、和声及其曲式系统。在蓝调音乐的萌芽时期，黑人占了艺人与听众的绝对多数。而现代的白人音乐家们则稍晚被引入蓝调的艺术殿堂，研究并尝试着去重新锻造蓝调音乐。他们中的一部分将蓝调与摇滚、民谣及乡村音乐等风格融合，而同时期的其他艺人则如护卫珍宝那样尝试着保留蓝调乐中的精髓部分。不论曾经献身于其中的艺人肤色或国籍是什么，蓝调乐始终被公认为是黑人的音乐。
奇妙的是，黑人们在稍后的岁月中逐步摈弃了纯蓝调风格，而投身于更具现代风韵的节奏与蓝调、灵魂乐及说唱乐。但尽管蓝调在现今的黑人文化中所占比重较前有所减少，不少黑人艺术家们今天仍在世界各地演绎着蓝调音乐。虽然白人艺术家对蓝调音乐走向世界做出了不可磨灭的贡献，但其仍有越俎代庖、受之有过之嫌--正如他们对本属于黑人文化的摇滚、爵士乐等的发展邀功请赏一样。他们中的部分人声称白人与黑人对蓝调音乐有相等的拥有权，当然，也不能否定其中部分出色的、来自各文化背景的艺术家，成为了蓝调音乐--这一非裔美洲文化的忠实学徒及传播者。应当加以强调的是，可以说所有的本原的或出色的蓝调艺人皆是黑人。
为了更好地接受并欣赏蓝调音乐这一流派，我们建议听众们首先去全面发掘由黑人艺术家演绎的蓝调音乐。
这几年来欧美音乐在中国快速兴起，唱片店里琳琅满目的欧美音乐品种、一次次人山人海的国际音乐节，都说明今日中国乐迷的欣赏兴趣正迅速地与国际接轨。
发展成熟、涵量丰富的欧美音乐让每个人都可以找到自己合适的空间，但太多的风格也让人容易发晕--面对着那一大堆有关音乐风格的新老英文名词，不少人都会丈二和尚摸不着头脑。对于摇滚乐、舞曲什么的，由于近年来被宣传得较多，还算容易辨认，至于其它的，有多少人知道什么是Blues(蓝调音乐)、什么是Jazz(爵士乐)，什么是Fusion(综合音乐)或是WorldMusic(世界音乐)呢？
其实上举种种，都是同摇滚乐一样在当代流行乐体系里占据极其重要地位的大流派，有的甚至是流行音乐的根源呢！Blues蓝调音乐也叫布鲁斯，就是公认的当代流行音乐的根源之一它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。蓝调音乐注重的是演奏、演唱者的“灵魂”能与音乐相通，也就是即兴发挥的能力。
其体系中大小七和弦的运用，降三级、降七级的音阶，还有吉他的推弦技巧对后来的几乎所有当代流行乐风格都有很深远的影响。发展到当代，蓝调音乐的基本音乐元素虽然没有太大变化，但其中的幽怨意味已经大为减少，因为有不少白人也成了蓝调音乐大师呢！
当谈到黑人音乐历史——或者说就谈到音乐全部时——很少有人能像MichaelJackson那样获得赞美，成功和全世界歌迷的崇拜。
9MJ：改变黑人音乐的人不仅仅是因为Jackson统领了流行和RB榜长达五个时代，他还开启了MTV纪元，在80年代用他的音乐录影帮助刚刚诞生的MTV频道拉拢观众。他用音乐录影，或者说是用小电影来推销歌曲。这个历史上获奖最多的歌手两度踏入摇滚名人堂——作为Jackson5的成员和作为独唱艺术家。
在他的专辑达到数白金销量之时，Jackson真真正正地获得了吉尼斯世界纪录授予的“历史上最成功的艺人”的称号。他在门票售罄的演出上表演电力十足的舞蹈——尤其是在获得艾美奖提名的年摩城25周年纪念晚会上跳起了“月球漫步”——，因而至今还被那些RB世界的新星们和世界上的崇拜者们竞相模仿。
虽然Jackson拥有非凡的天赋，但他的私生活，包括与儿童们的可疑关系及其不断变化的外表，在近些年来给他无可匹敌的音乐才华蒙上了阴影。但是真正的歌迷依然忠诚。
“无论发生了什么，他都是个超级天才，”圣路易斯的第一电台的助理节目导播NiecyDavis说。Davis自称为“MichaelJackson的死忠歌迷”，并告诉说她已经迷恋Jackson三十多年了，从70年代“Jackson5”卡通片，到80年代着名的音乐录影首映，以及90年代人人都有电视机的时代。
“我被他所有的音乐录影黏住了。编舞总是那么好，音乐也很有感觉，”Davis告诉黑人美国网说。“MichaelJackson一直都是那么独特与大胆。噢，他就是枚炸弹。”
这一切都是从上世纪六十年代初开始的。Jackson与他的哥哥们巡回在家乡印第安纳州，后来，他们组成了Jackson5，并赢得了当地的一个才艺表演奖。获奖的歌曲是翻唱自诱惑乐队的《MyGirl》，Michael是领唱。与诱惑乐队成为同一公司的同事仅仅是时间问题，Jackson兄弟们于年与摩城唱片签了约。紧接的是一连串的金曲——《IWantYouBack》、《ABC》、《TheLoveYouSave》和《IllBethere》。除了组合的成功外，MichaelJackson也发行了自己的专辑《GottoBeThere》和《Ben》。
对Jackson5来说，与摩城的关系并不全然美好，这个组合——在以严厉着称的父亲兼经纪人JoeJackson的带领下——改签了哥伦比亚唱片公司（CBS）。这个举动触怒了摩城，一纸控告他们违约的诉状被递上了法庭。最终，这个组合不得不改名为TheJacksons，而大哥Jermaine——摩城老板BerryGordy的女婿——，也被最年轻的Jackson家庭成员Randy代替了。从到年，MichaelJackson已经不仅仅是TheJacksons的领唱。作为主要的歌曲创作者，他写出了诸如《ShakeYourBody(DowntotheGround)》以及《CanYouFeelIt》等金曲。
随着80年代的到来，Jackson再次将注意力转移到独唱事业，在《TheWiz》中饰演稻草人以及演唱了音乐制作人QuincyJones制作的歌曲后，Jackson开始了一段可以带来巨大回报的商业之旅。
年，Jackson发行了专辑《OfftheWall》，一张风靡全球的唱片，拥有四首Top10歌曲，其中包括了《DontStopTilYougetEnough》和《RockwithYou》。Jackson与QuincyJones的合作的作品在排行榜前20名里连续呆了48周。词曲作者中更是出现了Jackson、StevieWonder和PaulMcCartney等名字。
隔年，Jackson第一次以独唱歌手的身份在全美音乐大奖上获得了最受欢迎灵魂乐/RB专辑（《OfftheWall》），最受欢迎灵歌/RB男歌手以及最受欢迎灵歌/RB单曲（《DontStopTilYougetEnough》）。随之而来的还有两座Billboard奖杯——最佳黑人艺人和最佳黑人专辑——，以及一座格莱美“最佳RB男歌手奖”（《DontStopTilYougetEnough》）。
离开了Jackson5的MichaelJackson，是一个真正的文化现象，弗吉尼亚州里奇蒙县第一电台的业务经理AlPayne这样说道。
“当Michael单飞时，他显然将以迅雷不及掩耳之势席卷全球，”Payne这样告诉黑人美国网。“从他的动作到他的演出技巧再到QuincyJones注入的节奏，Michael从当时直到现在一直都是RB界的中坚力量。”
这股力量借着《Thriller》的翅膀在年末展开了复仇。它成为了历史上最畅销的专辑，世界范围内的总销量已超越1.04亿。它派生了一批经典单曲——是第一张拥有七首《Billboard》Top10金曲的专辑——其中包括专辑同名歌曲、《BeatIt》和《BillieJean》，为最后者所拍摄的音乐录影成为了第一支在MTV电视台播出的黑人音乐录影。
讽刺的是，Jackson进军音乐录影之路并不顺利，尽管他后来对这种艺术媒介有着巨大的掌控和影响。
一篇发表于年10月《Blender》杂志的文章，把《BillieJean》选为“有生以来最伟大首歌”的第一名，并指出当年音乐频道拒绝播放这首歌的音乐录影时，CBS唱片公司老总WalterYetnikoff当即“发飚”。“我对MTV说，我要把我们所有的音乐从你们那撤下来。我不会再给你们任何作品。而且我要告诉大众实情你们TMD不愿意播放黑人的音乐”。《BillieJean》随后被大规模轮番播放，Jackson和MTV电视台也都再未重提旧事。”
备受评论界称赞并常常被提及的《Thriller》录影是影视制作史上的横空出世之作：它由JohnLandis执导，长达13分钟，甚至被制作成录像带发行，《MakingMichaelJacksonsThriller》成为了有史以来销量最高的家庭音乐录影带。
Davis说她依然还记得当年她是怎样为看Jackson的音乐录影而冲回家的，即使她已经看过无数次了。
“我整天看着MTV台，想要看到完整版的《Thrillr》”，Davis这样告诉黑人美国网。
音乐录影的新奇理念并没有损害唱片销量；《Thriller》在排行榜冠军宝座上呆了37周，并在美国取得了超过27白金认证的成绩，在《Billboard》榜上呆了周——两年多一点。
在那个大多数人都想专业地开拓自己道路的日子里，那些老音乐人也不得不承认人们对Jackson赞扬是前所未有的。《纽约时报》把刚刚25岁的Jackson称为“音乐现象”，声称“在流行乐的世界里只有两种人，MichaelJackson和其余的人。”Jackson轻易的超越了种族，在黑人和白人观众那都取得了成功，他的成功也帮助黑人艺术家们自70年代以来第一次进入了主流电台。
“MichaelJackson从JamesBrown手里接过了指挥棒并注入了自己的魔力，”Payne说。
Jackson还展现了他人道主义者的一面，成为了年《WeAretheWorld》的幕后力量之一，他与LionelRichie作为该曲的合作者而分享荣誉。在取得了万张销量后，《WeAretheWorld》获得了格莱美年度歌曲奖。Jackson还允许《BeatIt》被用在了反对酒后驾车的广告中，并由此获得了白宫的表彰。
90年代，Jackson两次结婚并离婚——与猫王的女儿LisaMarie和与DebbieRowe，一个皮肤科护士。他与Rowe的结合生下了两个孩子，MichaelJoseph"Prince"Jackson二世和ParisKatherine。Rowe和Jackson说他们都是自然受孕的。
年的纪录片《MichaelJackson大追踪》是性侵犯儿童指控的导火索。Jackson，似乎还像当年那个TheJacksons乐队的小主唱一样，对着摄像机说他与孩子们分享床铺。那一年晚些时候，他被控猥亵儿童罪，在经历了一场举世瞩目的审判后，他于年6月被还以清白之身。
即使争议巨大，Jackson依然是有史以来最受欢迎的音乐偶像之一。他在海外尤其受到爱戴，无论他在何地出现，大批歌迷都会纷至沓来。即使在美国，Davis说，哪怕不在主流圈子里，他都还是闪耀的明星。
“无论如何他都是超级天才，”Davis对黑人美国网说。“有时候超级天才就是很古怪，MichaelJackson就是这样。人们的注意力全被他的私生活吸引了。但是到最后你会发现，那真的跟我们毫不相干。”
迈克尔杰克逊经典演唱会△年胜利巡演加拿大多伦多站!!!
△年7月16日:BAD世界巡演英国伦敦站
△年MJ危险世界巡演德国不莱梅站!!
△年MJ危险世界巡演阿根廷布宜诺斯艾利斯站!!!
△年MJ危险世界巡演罗马尼亚布加勒斯特站!!△年迈克尔杰克逊Dangerous世界巡演挪威奥斯陆站全场高清视频!
△年11月9日:MJ历史世界巡演新西兰奥克兰站首场!!!
△年MJ历史世界巡演德国慕尼黑站超清全场!!!
△年历史世界巡演马来西亚吉隆坡站!
△迈克尔杰克逊历史世界巡演瑞士巴塞尔(Basel)站完整版!!-7-25
MJ御用编舞师LaVelleSmith中国巡回大师课圆满落幕,回顾戳↓↓:
△杰克逊御用编舞师LaVelleSmithJr.大师课精彩回顾!
△杰克逊御用编舞师LaVelleSmithJr.顶级大师课北京站精彩回顾...
△MJ御用编舞师为歌手/舞者海华作私人指导!
LaVelleSmith在大师课西安站精彩片段:
迈克尔杰克逊中国俱乐部
成立于年12月,是目前亚洲最大最活跃的MJ活动俱乐部,自年6月起,在各大城市举办纪念MJ大型活动,从年的"纪念BAD25周年巡展巡演",年的"纪念MJ诞辰55周年全球巡展巡演",年的"传奇继续·五年·全球巡展巡演",年的"历史重现·HIStory20周年·全球巡展巡演"以及年的"危险之旅·Dangerous25周年·全球巡展巡演",俱乐部已在北京,天津,上海等近40个城市举办了近40场巡展巡演,数年来共计吸引百万杰克逊粉丝参与线上线下互动,所到之处,人如潮涌,掀起纪念偶像狂潮!俱乐部已成功组织11次"美国MJ朝圣之旅"!
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